J'ai souvent observé qu'en début de carrière, les enseignants en arts plastiques souhaitaient ardemment poursuivre leur production artistique et que, par la suite, ils en sentaient l'impossibilité. Je trouve cela très regrettable.
Mon expérience personnelle comme artiste invitée dans les écoles primaires et secondaires me permet de croire qu'un excellent moyen pour un artiste-enseignant de poursuivre sa production artistique serait d'y faire participer ses élèves. Cette formule permettrait en plus de dynamiser le milieu scolaire.
En me basant sur les écrits du colloque de l'AQÉSAP, Association Québécoise des Éducatrices et Éducateurs Spécialisés en Arts Plastiques, de 1990, qui se penchait exclusivement sur la problématique de l'artiste-enseignant, j'énoncerai la définition de ce terme. J'exposerai ensuite les notions d'esthétique et de communautaire véhiculées par cette approche dans l'enseignement des arts en milieu scolaire. Par la suite, je présenterai deux mouvements de création artistique qui impliquent une participation et qui rejoignent les fondements de l'enseignement: les arts communautaires et l'esthétique relationnelle. Enfin, je m'interrogerai sur l'organisation actuelle de l'école, sur l'intégration des matières et sur le rôle du spécialiste en arts plastiques. Finalement, j'illustrerai ces propos en comparant ma démarche de création et les œuvres réalisées dans les centres d'expositions, en milieu de travail ainsi qu'en milieu scolaire.